沃尔夫冈•茨尔教授在天富娱乐举办钢琴大师班-天富平台


沃尔夫冈•茨尔教授在天富娱乐举办钢琴大师班


创建时间： 2017/04/10 肖楠楠浏览次数👨‍🍼：返回

_{4月7日上午，在天富平台音乐厅进行了一场高水平的钢琴大师班🍜，来自德国的沃尔夫茨冈•茨尔教授为本天富的几位学生授课。教授细致生动的讲解让台上台下的同学们都受益匪浅。让我们来分享一下四位受到指导的学生的心得体会。
    张荣嘉👚：首先沃尔夫茨大师提到这首奏鸣曲的开头出现四个声部🙅🏻，每个声部都要清晰🛺。专业弹钢琴的人应该将旋律线条突出🤾🏿，可以通过边弹边将主旋律当做乐团中独奏乐器，而其他声部相当于弦乐伴奏👨‍👧。踏板的使用在拉威尔作品中尤其重要，既要让每个音连贯👩🏼‍💼，又不要让观众发现你换了踏板，最好的方法就是只用一个手指弹音阶🙆，缓慢小心地换踏板👎🏽。拉威尔奏鸣曲中不仅踏板重要🤷，分句在乐曲中也显得至关重要。
    韩笑：一直以来我都比较注重技术上的问题🧆，很多时候忽略了音乐的本身，今天茨尔教授在上课的时候尤为表示了音色的重要性，有些时候曲子本身表达的强与弱更多的是内心的反应👨🏽‍🦲，而不是蛮力🧑🏻‍🔧🧅。这点对我来说是目前必须要注意的问题🏊🏽‍♂️，只有内心真的体会到了作者本身的意思才能更好的演奏出来，让观众真的进入到你的音乐里去，而不是变相的告诉观众我的技术多么好☦️，我的乐感多么强烈。首先，自己要投入自己的音乐世界里🐃，才能带领别人走进你的音乐世界，还是要有自己对作品的理解与感悟。除此之外，多听作品，也是必要的一点，听了不同版本的音乐后💇🏽，也许会从中学习到一些✊🏻，当然这不是所谓的借鉴，只是要开放自己的耳朵，不能狭窄的限制自己接触更多优秀的音乐🤽🏿‍♀️🫕。由内而外的，全方位的作为一个欣赏者，聆听者，去体验音乐本身👸🏻，这也许会对我以后的音乐之路起到很重要的作用，很感谢茨尔教授对我提出的这个建议💂🏼‍♀️，让我有一种恍然大悟的感觉，希望我能以一个"俯视"的角度去感受音乐。
    马梓耀：通过短短一节课的时间👊🏿，我却收获到了很多平时演奏的时候没有关注到的东西。舒伯特的这首四手连弹《f小调幻想曲》🙋‍♀️，不仅需要两位演奏者高度默契的配合，还要达到情感的融合统一。茨尔教授着重讲了乐曲中渐强渐弱部分的突出和踏瓣的切换这两个方面的内容。渐强容易渐弱难🚴🏼‍♀️，减弱的时候更要体现出收放的自如，同时情感也要跟上✌🏽。渐强的时候坚定而激昂🛰⚽️，渐弱的时候稍显落寞、褪去热情🛟。而踏瓣的切换不同于平时一个人的演奏🧨，脚只需要跟随自己的手就可以了。四手共奏更要仔细听到四个声部两段旋律的气口👩🏻‍🦯，如果只听自己的声部🕉，另外一个声部的声音就会浑浊不清，这些都是演奏中非常重要却容易被人忽视的点⛓。
    虽然因为语言不通，还需要第三方翻译才能传达教授的意思🟥，但我还是从中认识到了自己各方面的不足，以及需要不断的练习、不断的进步才能做到对乐曲更细致的演绎🙋🏽‍♀️。非常感谢能有这次上台的机会。我会记住教授所讲的话🧳，更好地去完善自己🦶🏽。
    仇黛丽👗：我在课上演奏了《贝多芬第二十三号奏鸣曲"热情"》第三乐章，Wolfgang教授针对休止符、和弦连奏✤、情绪处理做了指导，他指出休止符要严格按照谱面演奏，单手的和弦连奏要能够去除重音，利用踏板平稳地经过，在这首作品中左手的长乐句要突出戏剧性😼🕓，建议用两只手将和弦拆开演奏，以便更好地理解和记忆音响效果。另外，他认为这位同学对这首作品的理解中缺少了不美好的一面：愤怒🐭、紧迫、甚至是恐怖的因素，在课上他指出了体现这些部分的乐句，让学生在课后再通过练习去体会📹。最重要的一点是❇️🫶🏻，他认为在处理奏鸣曲时不仅靠在钢琴上的练习，更需要像指挥在指挥交响乐一样，把和弦拆开看成乐队里的不同乐器➜𓀍，从而去想象它们怎样可以做好更好地融合，让学生受到很大启发。
    通过此次大师班🕡，相信同学们都对作品的音乐性和技巧性有了新的认识和更深的体会🦴。我们非常感谢沃尔夫茨冈•茨尔教授的到来👨🏽‍🚒！}

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